非洲艺术作品通常以其种族或原产地命名,很少以艺术家的名字命名。 为什么会出现这种非人性化?
“不经讨论就承认,非洲艺术是一种匿名艺术,其作品受种族、宗教和仪式的关注,完全支配了创作个性”。 Mamadou Diawara 教授在一本致力于归还殖民列强在非洲掠夺的艺术作品的著作《图像、记忆和知识》中提出了一个紧迫的问题:非洲艺术作品的起源,经常被抹去。
一些非洲艺术家,如 Efon Alaye、Areogun d'Osillorin、他的儿子 George Bandele,甚至 Osei Bonsu,都很少有签名的绘画和雕塑。 在欧洲的博物馆中,成千上万的作品没有艺术家的名字,而是简单地命名为:“贝宁青铜”、“约鲁巴雕塑”或“马洪威面具”。 在极少数情况下,估计日期或地区,但几乎没有艺术家的名字。
如果是关于无法追踪作品的来源,专家们不会不同意。 除了作品的匿名化并不仅限于祖传艺术:即使是 XNUMX 世纪或 XNUMX 世纪的非洲艺术家也不会在他们自己的创作中被引用。
在这种情况下,欧洲考古学家、修复者和人类学家敢于断言“非洲艺术是非个人的”。 根据意大利人类学家马尔科·艾梅的说法,缺乏对传统的尊重。
“非人化”的非洲艺术
“一件在非洲或大洋洲创造的物品只有在被转移到西方时才成为‘艺术’。 只有西方观察者的选择性凝视使它成为艺术品,其价值基于我们预先确定的类别”,继续说道:“原始艺术家是匿名的,是一个没有个性的个体,代表着集体思想. (……)他的作品被认为是一种文化的产物。 第一次背叛”。
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在报刊上发表的一篇专栏文章中,研究人员 特别谴责欧洲博物馆对非洲艺术品的重视. 一个低值,主要是由于没有艺术家的签名。 然而,艾梅坚持认为,一些最伟大的绘画潮流,尤其是艺术、工艺和立体主义,都起源于非洲。 然而,他们的创作完全归功于西方艺术家和艺术学校。
Marco Aime 回忆说:“在一次非洲艺术展览期间,我有机会见到了 Wole Soyinka(尼日利亚诺贝尔文学奖,编者注)。 作家在面具前停下来问我:“这对你有什么好处?”。 “面具,”我回答。 (……)“如果它是由一个人佩戴的,那么是的,这将是一个面具”,他反驳道。
一个有意义的轶事。 非洲艺术作品是否被非人化?
非洲艺术品的归还及其诸多障碍
另一个原因,除了鉴赏家的欣赏之外,阻碍了对非洲艺术的估价。 除了城市化之外,考古发掘的缺乏阻碍了“考古主题”的建立。 这隔离了最古老的艺术作品——其中一些是在南非发现的,可以追溯到 7 多年前——并且无法对其进行准确识别。
喀麦隆艺术专员 Koyo kouoh 认为,为了保护被掠夺的艺术品免于失去价值,“必须归还”。
2021 年,尼日利亚、贝宁和卢旺达庆祝了数百件雕塑的回归。 然而,在殖民时代被掠夺的绝大多数艺术品今天仍然在欧洲。 欧洲当局——尤其是法国、葡萄牙、英国和德国——经常使归还程序变得非常困难。
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另一个问题:殖民边界。 有些作品,在这种情况下来自贝宁的青铜器,很难归因于现代撒哈拉以南非洲的确切地区。 因此,很难将它们归还给特定政府。