Сулейман Сиссе, один из самых смелых африканских режиссеров

Режиссер Сулейман Сиссе, родившийся в Мали и выросший в Дакаре, получит Золотую карусель, которой награждают пионеров кино, на Каннском кинофестивале 17 мая.

Сулейман Сиссе широко известен как один из величайших африканских режиссеров всех времен, и Каннский кинофестиваль, самый престижный в мире, подтверждает это. Назначен директор малийского происхождения лауреат Золотого тренера 2023 г. Дэвид Мерфи, критик и эксперт du африканское кино и работы Сиссе, объяснили нам, почему его фильмы так важны, в частности его классические Yeelen.

Кто такой Сулейман Сиссе?

Сиссе — известный малийский режиссер, снимающий фильмы с начала 1970-х.Он родился в Бамако в 1940 году, но его детство прошло в Дакаре, Сенегал, тогда соседней колонии Французской империи в Западной Африке. Его отец поселился там по работе, прежде чем вернуться в Мали посленезависимость в 1960 году. Именно в Дакаре он увлекся кино и с 1963 по 1969 год обучался на режиссера в Москве, Россия, под руководством великого советского режиссера. Марк Донской (с которым легендарный сенегальский режиссер Усман Сембене учился несколько лет назад).

Сиссе только понял девять фильмов через 50 лет (а с начала этого века всего три). Надо сказать, что сделать карьеру режиссера в Африке никогда не было легко (по крайней мере, за пределами нигерийской видеоиндустрии). Nollywood).

Репутация Сиссе во многом основана на качестве четырех фильмов, которые он снял в самый плодотворный период своей карьеры, между 1975 и 1987 годами, кульминацией которого стал выход на экраны фильма «Йилен» («Свет»), получившего премию Приз жюри на Каннском кинофестивале в 1987 году. Это был первый африканский фильм, получивший такое признание критиков на фестивале, известном тем, что он отмечает новаторские новые направления в кинопроизводстве.

Каково его место в истории африканского кино?

Критики приветствовали Йелен не только как поворотный момент для африканского кино на международной арене, но и как воплощение новой формы африканской кинематографической практики, уходящей корнями в традиции устного рассказывания историй и духовность Восточной Африки.

Красиво снятый фильм «Йилен» рассказывает мифическую и очень символичную историю, в которой мятежный сын противостоит своему деспотичному отцу. Действие фильма происходит в неопределенный момент в доколониальной Африке.

Этот новый кинематографический стиль контрастировал с социальным реализмом, который многие критики считали основной характеристикой франкоязычного западноафриканского кино 1960-х и 1970-х годов (фильмы Сембена обычно называют наиболее успешными примерами этого типа работы). Самого Сиссе хвалили за социальный и политический реализм его первых фильмов. Ден Мусо (Девушка) 1975 года и Баара (Работа) 1978 года.

С Йелен он сейчас изображен многими критиками как режиссер, совершивший «переход» от соцреализма к более символической, более мистической и, следовательно, более «подлинно» африканской форме кино.

Йелен часто упоминается наряду с другими фильмами, изображающими сельскую Африку, не тронутую западным колониальным присутствием, особенно Венд Кууни (1982) и Яаба (1989) режиссеры Буркина-ФасоГастон Каборе et Идриса Уэдраого.

Некоторые критики начали классифицировать эти фильмы как фильмы, отвергающие современность и социалистические принципы десятилетий после обретения независимости. Считается, что они отвернулись от западных идей и эстетики и искали вдохновения в аутентичной, сельской и доколониальной Африке.

Как кинокритик я не никогда не принимал различные предпосылки, лежащие в основе этих аргументов.

Каково ваше отношение к этой истории?

Во-первых, социальный реализм никогда не был единственной доминирующей эстетикой 1960-х и 1970-х годов, фактически он даже не был доминирующей эстетикой творчества Сембен, с которым она была наиболее тесно связана у критиков. Во-вторых, хотя каждый из ранних фильмов Сиссе — Den Muso, Baara и Финье (Ветер) - частично могут быть расположены в натуралистическом и реалистическом регистре, все они представляют собой сложные и довольно непрозрачные символические последовательности.

Сиссе излагает свои художественные убеждения в великолепном документальном фильме камбоджийского режиссера 1991 года. Рити Пан, Сулейман Сиссе. Он описывает вдохновение для своих фильмов как почти сказочный и призрачный процесс, но прочно укоренившийся в реальности. В «Финье» вода и ветер играют эту символическую роль в том, что остается очень политическим фильмом, осуждающим военную диктатуру.

Меня никогда не убеждала идея, что определенный способ кинематографического повествования или тип повествования (например, сельский или городской) может задействовать «аутентичную» африканскую идентичность или культуру.

Но я прекрасно понимаю, почему стремление к аутентичности возникло в 1980-х годах: мечты о независимости превратились в неоколониальные кошмары на большей части континента. Режиссеры явно хотели выразить элементы африканской жизни, которые не считались обязанными культуре бывших колониальных держав.

Почему эта цена важна?

Эта премия присуждается Французской ассоциацией режиссеров, чтобы вознаградить режиссера за новаторские качества его работы и смелость его кинематографического видения. Среди предыдущих победителей известные западные режиссеры, в том числе Мартин Скорецезе et Джейн Кэмпион, но и кинематографический герой Сиссе, Сембене.

Это важная и заслуженная награда. Творчество Сиссе, возможно, пошло на убыль в последние годы его жизни, но вручение Carrosse d'Or по праву отмечает режиссера, который на протяжении большей части 1970-х и 1980-х годов был одним из самых изобретательных режиссеров не только в Африке, но и во всем мире. мир. Надеюсь, эта награда вдохновит больше кинозрителей посмотреть его классические фильмы.

Дэвид Мерфи, профессор французских и постколониальных исследований, Университет Стратклайд

Эта статья переиздана с Беседа под лицензией Creative Commons. Прочитайтеоригинальная статья.