Гомис был последним выжившим из основателей Orchestra Baobab, самой известной группы Сенегала.
Мир потерял одного из великих пионеров движения современной популярной музыки после обретения независимости в Сенегале. После продолжительной болезни Рудольф «Руди» Клеман Гомис, один из основателей знаменитой Оркестр Баобаб, дирижер, композитор, певец и перкуссионист, умерший 27 апреля 2022 года в возрасте 75 лет в своем родном городе Зигиншор, столице Казаманса, на юге Сенегала.
Он не смог выступить с Groupe какое-то время, но его гипнотические баллады, такие как «Кумба» et «Утрус Хорас» – с мощной лирикой, роскошными мелодиями и драйвовым ритмом – являются одними из самых знаковых песен Baobab, по-прежнему завораживающих спустя почти полвека.
Как певец и автор песен, талант Гомиса заключался в «слиянии юмора и меланхолии», как сказал мне ветеран-певец Амаду Сарр в записке, которую он написал на похоронах своего старого друга. Его гениальность отражалась не только в его философских и метафорических текстах, но и в его проникновенных мелодиях. В таких песнях, как Coumba, ее немного хриплый, выразительный голос красиво колеблется между пафосом и оптимизмом.
Он сыграл ключевую роль в создании совершенно особого стиля Orchestra Baobab, группы, состоящей из выдающихся музыкантов из разных регионов Сенегала, а также Мали и Того. Их успех во многом обусловлен его лидерскими качествами и командным духом. Пятьдесят лет спустя Orchestra Baobab продолжает поддерживать живую и разнообразную сенегальскую музыку и путешествовать с ней по миру, в основном благодаря Гомису.
Ранние годы Orchestra Baobab
Гомис был последним выжившим из основателей группы. Он создал Orchestra Baobab в 1970 году в Дакаре вместе с двумя другими выдающимися музыкантами, певцом Балла Сидибе также из Казаманса, и Бартелеми Аттиссо, тоголезский гитарист. Они уже работали вместе в небольшой группе под названием Standard, разрабатывая коллективный, космополитичный и разнообразный стиль.
В Сенегале в 1970-х годах многие местные группы в основном делали каверы на кубинские хиты 1950-х годов, напевая на ломаном испанском языке. Но в Baobab отсылки к кубинской музыке были тонко переосмыслены на других музыкальных языках для создания новых композиций, и эта восхитительная смесь была их очарованием.
Из всех групп, которые оживляли ночную жизнь Дакара в 1970-х годах, Orchestra Baobab была самой профессиональной как на сцене, так и в студии, всегда в идеальной гармонии с контролируемыми, сложными аранжировками, которые хорошо вписывались в грув.
Сенегал обрел независимость в 1960 году. Играя для политического истеблишмента в шикарном ночном клубе «Баобаб» в центре Дакара, группа пользовалась большим успехом на протяжении 1970-х годов, выпустив такие культовые альбомы, как " Посмотрим " (Посмотрим). «Да, мы были очень популярны, но это не гарантировало нам легкой жизни», — прокомментировал Гомис.прокомментировал Гомис в длинном интервью, которое я дал в 2001 году и которое хранится в звуковом архиве Британской библиотеки.
В то время у нас был президент-католик (Леопольд Седар). Senghor, который сказал, что можно играть произведения французского и кубинского стилей… Потом, после начала 1980-х, сенегальцы потеряли интерес к звукам Баобаба; они просто хотели послушать музыку волоф.
. волки составляют большинство этнической группы, а язык волоф является наиболее распространенным языком в Дакаре и северном Сенегале. В 1980 году новый президент Абду Диуф, мусульманин-волоф, представил другую социальную и культурную динамику.
Хотя в их репертуаре много отличных волофских песен, например Мохамаду Бамба, в исполнении Тион Сек, певицы группы волоф, Orchestra Baobab не устраивала идея полностью погрузиться в mbalax, музыкальный стиль происхождения волоф, позже прославившийся Юссу Н'дур.
Группа окончательно распалась в 1985 году, прежде чем реформироваться в 2001 году и заявить о себе на международной арене.
Богатое путешествие
Происхождение Гомиса является определяющим фактором уникального музыкального стиля и очарования Orchestra Baobab. Он защищал многоэтнические звуки, естественный ответ на среду, в которой он вырос. Сенегал разделен на два региона рекой Гамбия. На юге пышный Казаманс, где родом Гомис, включает в себя множество языков, религий и музыкальных традиций, которых нет больше нигде в стране и недостаточно представленных на национальном уровне.
Гомис объяснил, что его бисауско-гвинейское происхождение бросается в глаза при первом упоминании его фамилии. Его дед, по национальности манджак, родился в Гвинее-Бисау (в то время называвшейся Португальской Гвинеей). Манджаки были в значительной степени обращены в христианство и получили португальские фамилии, такие как Гомес, которые в результате креолизации стали Гомисами. Их музыкальные традиции являются частью гораздо большей культуры, разделяемой всей Черной Атлантикой, а их основным языком является криолу, смесь местных языков и португальского. Это язык, на котором Гомис говорил дома, и многие из его песен написаны на криолу, например, «Утрус Хорас» и «Кабрал».
Его первым контактом с музыкой был асико:
На Рождество, Новый год и свадьбы моя семья играла асико барабаны и вся округа пела вокруг нас.
Асико, также известный как гумбе, представляет собой тип праздничного барабана, который был привезен на берега Западной Африки с Ямайки в 1800-х годах переселенцами-марунами. Руди не знал происхождения этого инструмента, но он был воротами в другие карибские стили, такие как регги и кубинский звуки под различную африканскую музыку. «Асико, — скажет он позже, — соединяет меня со всем африканским побережьем, вплоть до Анголы».
Отец Руди Гомиса был строгим капитаном корабля. Руди много учился в школе, но его страстью была музыка:
Я ходил в ночные клубы в Зигиншоре, чтобы увидеть разные группы, и я сказал себе, что могу добиться большего успеха, чем этот певец; почему я плачу за прослушивание? Поэтому я спросил отца: «Если я получу хорошие оценки, ты дашь мне все, о чем я тебя попрошу?» Что я хотел, так это гитару. Он согласился.
Он ежедневно тренировался, слушая различные записи. Его любимой была музыка кубинского оркестра. Оркестр Арагон, традиционные стили Казаманса и Гвинеи-Бисау и голос гамбийского гриотского певца Лаба Соссе, популярный в то время. Мы находим следы всех этих звуков и влияний в музыке Баобаба. Часть того, что делает их музыку такой особенной, это то, что каждый найдет что-то для себя.
В то время в Сенегале людей, не являвшихся потомками ремесленников, называли гриотов - не должны были заниматься музыкой:
«Отец сказал мне: «Нет, ты не гриот… Бросай гитару и продолжай учиться, а то уезжай». Я решил уйти. Однако, прежде чем я успел это сделать, отец выбросил мой чемодан из дома.
возвращение баобаба
После ухода из Orchestra Baobab Гомис, обученный преподаватель языков, основал в Дакаре собственную языковую школу (названную Center Baobab), где преподавал многие языки, на которых говорят в южном Сенегале и Гвинее-Бисау. Участники группы поддерживали связь и время от времени играли вместе.
Легендарный продюсер Ник Голд, Юссу Н'Дур и другие призвали Orchestra Baobab к реформе. Ник Голд переиздал их альбом 1982 года. Выбор пиратов под этикеткой Мировые рекорды по кольцевым гонкам, которые достигли международной аудитории, а их записи стали культовыми. Оркестр Baobab реформировался в 2001 году, тем самым начав свою новую международную карьеру.
Под руководством Гомиса они воссоединились со своим старым командным духом, записывая на этот раз в лучших условиях и с участием великих артистов. Была выпущена серия новых хитовых альбомов, состоящих из старых и новых песен для их публики, разбросанной по всему миру.
В 2020 году Гомис смог отпраздновать 50 лет создания Баобаба. В 2001 году, в предвкушении их воссоединения, он признался мне:
У меня в кармане лежат неизданные песни. Я композитор. Это моя работа в этой группе… Мы хотим делать хорошую музыку, которая будет служить долго.
Оркестр Baobab, несомненно, исполнит эти желания.
Люси Дюран, учитель музыки, SOAS, Лондонский университет
Эта статья переиздана из Беседа под лицензией Creative Commons. Прочтите оригинал статьи.