Wie Beyoncé dazu beigetragen hat, afrikanische Kulturen zu verbreiten

In den letzten drei Jahrzehnten hat Beyoncé eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der globalen Populärkultur und der Verbreitung afrikanischer Kulturen gespielt, schreibt James Chikomborero Paradza.

Beyoncé stammt aus Ausfahrt sein siebtes Solo-Studioalbum mit dem Titel Renaissance (2022). Das Album, das ein Ereignis in der globalen Populärkultur schafft, ist das erste eines dreiteiligen Projekts. Sein vorheriges Werk, das visuelle Album Schwarz ist König (2020), entstand in Zusammenarbeit mit vielen afrikanische Künstler.

Renaissance zerreißen Hommage a la Tanzmusik schwarz und setzt wieder ein Stern Afrikanische Künstler, darunter die nigerianische Singer-Songwriterin Tems, die ihre eigene kennt Moment der Ehre.

In der Geschichte, der Renaissance (XIV^e Jahrhundert bis XVI^e Jahrhundert) ist geprägt von dem Wunsch, die kulturelle Größe der griechisch-römischen Vergangenheit und die Wiederbelebung der Wissenschaft in Europa nach einer Zeit der Stagnation wiederzuentdecken. Auch heute noch beeinflusst Kunst (Malerei, Musik, Mode) wie sich Menschen kleiden und verhalten, was sie zeigen und sagen und wie sie sich selbst und die Gesellschaft wahrnehmen.

In den letzten drei Jahrzehnten hat Beyoncé eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der globalen Populärkultur gespielt. Sie hat ihre Zuhörer konsequent gestärkt und Debatten ausgelöst, und ihre Liedtexte wurden oft in Diskussionen über soziale Themen zitiert. Seine Einstellung zur Monogamie im Album Dangerously in Love (2003) bietet beispielsweise eine Gegenerzählung zur patriarchalischen Darstellung von Hypersexualität bei schwarzen Frauen.

auf Limonade (2016) verwendet Beyoncé sehr unterschiedliche musikalische Genres, die über die Stereotypen hinausgehen, die normalerweise mit einem schwarzen Künstler in Verbindung gebracht werden. Dabei hinterfragt sie die Mechanismen der Diskriminierung, denen sie ausgesetzt ist. An Schwarz ist König, zeugt er von einer Renaissance afrikanischer Kunstformen in einer Zeit, in der westlich dominierte kulturelle Normen im Niedergang begriffen sind und Afrika ein aufsteigender Stern der Populärkultur ist.

In diesem Artikel möchte ich zeigen, dass Beyoncé während ihrer gesamten Karriere zu einer Erneuerung der Erzählungen in der Popmusik beigetragen und sich damit maßgeblich für die afrikanische Kultur und Musik eingesetzt hat.

Afrikanische Kooperationen

Beyoncé hat verschiedene afrikanische Künstler mit ihren Projekten in Verbindung gebracht und diese oft einem internationalen Publikum präsentiert. Vor Schwarz ist König, können wir die Poesie von zitieren Warschauer Auenland, ursprünglich aus Kenia, auf Limonade, ein Zitat des nigerianischen Schriftstellers Chimamanda Ngozi Adichie von Makellos (2013) und eine Choreographie von Tofo Tofo, eine in Mosambik ansässige Tanzgruppe, im Video von Führen Sie die Welt (Mädchen).

Obwohl die Kulturen des afrikanischen Kontinents nicht so präsent sind wie auf Schwarz ist KönigAuch Beyoncé hat sich an afrikanische Künstler gewandt Renaissance, vor allem auf den Song „Move“, dessen Stil inspiriert ist Afrobeats und mit P2J (Nigeria) und GuiltyBeatz (Ghana) als Produzenten sowie Tems als Autor und Performer.

Tems (Temilade Openiyi), ein vielseitiger Sänger, wurde nach der Zusammenarbeit bei bekannt Essence (2020) des nigerianischen Stars WizKid. Seine Diskografie umfasst verschiedene Genres, darunter alternativer R&B, Neo-Soul und Afropop. Ihre Debütsingle „Mr Rebel“ (2018) zeigt ihre R&B-Talente (sowohl als Produzentin als auch als Sängerin), während ihre 2021-Single weitergeht „Brunnen“ des kanadischen Rappers Drake zeigt seine Fähigkeit, Emotionen durch seine Stimme zu vermitteln.

Der Name Tems ist seit der Veröffentlichung von in aller Munde Bande-Annonce des zweiten Opus des Films Schwarzer Panther, in der sie fortfährt Nein Frau, weine nicht von Bob Marley. Sie hat dazu beigetragen, unsere Wahrnehmung von Afropop und kommerzieller afrikanischer Musik bekannt zu machen und zu erneuern.

Schwarz ist König

„Ich glaube, wenn schwarze Menschen ihre eigenen Geschichten erzählen, können wir die Achse der Welt verschieben und unsere WAHRE Geschichte des Generationenreichtums und des seelenvollen Reichtums erzählen, die nicht in den Geschichtsbüchern erzählt wird. »

Schwarz ist König, Beyoncés vorheriges Album, ist eine Feier afrikanischer Traditionen mit einem modernen Touch. In diesem visuellen Album nimmt sie eine panafrikanisch inspirierte Perspektive ein und integriert Elemente aus mehreren afrikanischen Ländern. Es arbeitet mit verschiedenen afrikanischen Schauspielern, Regisseuren, Designern, Choreografen und Musikern zusammen und unterstreicht so die kulturelle Vielfalt des Kontinents.

Die Zuschauer werden Elementen ausgesetzt, die von Musikgenres wie Afrobeats (Nigeria) und reichen gqom (Südafrika) bis hin zu beliebten Tanzstilen wie dem Netzwerk (Ghana) und die Kpakujemu (Nigeria). Es zeigt auch Landschaften aus dem ganzen Kontinent.

Beyoncé sollte nicht zugeschrieben werden, diese Elemente erfunden zu haben, oder ihr auch nur die Ehre zuteil werden, sie populär zu machen. Sie existierten und wurden geschätzt, lange bevor sie anfing, sie zu zeigen. Es lässt sich jedoch nicht leugnen, dass Beyoncé dank ihres Status als internationaler Star eine entscheidende Rolle dabei gespielt hat, diese Elemente in der globalen Populärkultur in den Vordergrund zu rücken.

Darüber hinaus vermittelt das visuelle Album eine wahrheitsgetreuere Darstellung des afrikanischen Kontinents und seiner Vielfalt als andere Werke, die sich von afrikanischen Kulturen in der globalen Populärkultur inspirieren lassen. Schwarz ist König führte zu einer Wiederbelebung des Bildes von Afrika in den populären Medien und stärkte viele Afrikaner und Schwarze, die sich endlich besser in der Mainstream-Populärkultur vertreten fühlen.

Renaissance

Beyoncé hat wieder einmal ein Element der Wiederbelebung eingebaut Renaissance. Über die 16 Tracks des Albums hinweg nimmt sie die Zuhörer mit auf eine Reise mit der erklärten Absicht, einen sicheren Raum zu schaffen, der frei von Urteilen, Perfektionismus und Überdenken ist. Zuhörer werden der Musik der ausgesetzt Studio 54, aus der Disco-Ära der 1970er, mit mühelosen Übergängen zu moderneren Genres (Pop, R&B und House).

Die frühe Disco wurde von Funk, Soul und Jazz der späten 1960er Jahre beeinflusst und kombinierte diese Stile mit Technologien wie Synthesizern, Mehrspuraufnahmen und Drumcomputern. Dies brachte eine verschwenderische, dekadente Form von tanzgetriebener Popmusik hervor, die sich durch einen gleichmäßigen Beat und markanten, hohen Gesang gepaart mit Reverb-Effekten auszeichnet. Das Genre hatte seine Blütezeit zwischen 1975 und Anfang 1979, mit Künstlern wie z Donna Summer et Gloria Gaynor die die Musikcharts dominierten.

Auf dem treffend benannten Titel Renaissance, brachte Beyoncé diesen Stil zurück an die Spitze der Popkultur und stellte ihn vielen jungen Zuhörern vor. Von der ersten Single Brich meine Seelewerden die Zuhörer dem allgegenwärtigen Dance-Pop- und House-Stil des Albums ausgesetzt. Beyoncé integriert erfolgreich musikalische Genres wie Pop, Electronic House, Afrobeats, Trap und Soul, um nur einige zu nennen, in Kombination mit verschiedenen Disco-Einflüssen. Die Texte des Albums zeigen ein allgemeines Gefühl von Selbstliebe und Stolz. Es klingt wie die Musik eines der wichtigsten Popkünstler Südafrikas und des Kontinents, Brenda Fassie (1964-2004).

Im Laufe ihrer Karriere hat Fassie, eine der Königinnen des afrikanischen Pop, Disco- und Popmusik gemacht, die von ihren Erfahrungen in den schwarzen Ghettos beeinflusst wurde. Seine ikonische Musik erzählte die Geschichte der schwarzen Südafrikaner zur Zeit derApartheid.

Beyoncés Arbeit dient während ihrer gesamten Karriere als Plattform für afrikanische Künstler auf der Weltbühne und nutzt verschiedene Musikgenres, um Stereotypen entgegenzuwirken, die mit schwarzen Musikern verbunden sind, und die mit ihrer Realität verbundenen Erzählungen zu erneuern. Sein neuestes Album setzt diese Richtung fort, indem es neuen Zuhörern eine Wiederbelebung der Disco mit einem zeitgenössischen Touch vorstellt.

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Dieser Artikel wurde von Eléonore Roussel übersetzt.

James Chikomborero Paradza, Doktorand der Musik, Universität von Pretoria

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