Gomis war der letzte Überlebende der Gründer von Orchestra Baobab, Senegals berühmtester Band.
Die Welt hat einen der großen Pioniere der Post-Unabhängigkeitsbewegung der modernen populären Musik im Senegal verloren. Nach langer Krankheit ist Rudolphe „Rudy“ Clément Gomis, Gründungsmitglied der berühmten Orchester Baobab, Dirigent, Komponist, Sänger und Schlagzeuger, ist verstorben am 27. April 2022 im Alter von 75 Jahren in seiner Heimatstadt Ziguinchor, Hauptstadt der Casamance, im südlichen Senegal.
Er war nicht in der Lage gewesen, mit dem aufzutreten Hotelgruppe seit einiger Zeit, aber seine hypnotischen Balladen wie z „Kumba“ et „Utrus Horas“ – mit kraftvollen Texten, üppigen Melodien und treibendem Rhythmus – gehören zu den emblematischsten Liedern von Baobab, die nach fast einem halben Jahrhundert immer noch so fesselnd sind.
Als Sänger und Songwriter lag Gomis' Talent in „der Verschmelzung von Humor und Melancholie“, wie mir der erfahrene Sänger Amadou Sarr in einer Notiz sagte, die er für seine Beerdigung an einen alten Freund schrieb. Sein Genie spiegelte sich nicht nur in seinen philosophischen und metaphorischen Texten wider, sondern auch in seinen gefühlvollen Melodien. Bei Songs wie Coumba pendelt seine leicht kratzige, ausdrucksstarke Stimme wunderbar zwischen Pathos und Optimismus.
Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Schaffung des ganz besonderen Stils von Orchestra Baobab, einer Gruppe, die sich aus außergewöhnlichen Musikern aus verschiedenen Regionen des Senegal sowie aus Mali und Togo zusammensetzt. Ihren Erfolg verdanken sie vor allem seinen Führungsqualitäten und seinem Teamgeist. Fünfzig Jahre später hält Orchestra Baobab die senegalesische Musik weiterhin lebendig und vielfältig und reist damit um die Welt, hauptsächlich dank Gomis.
Die Anfangsjahre von Orchestra Baobab
Gomis war der letzte Überlebende der Gründer der Gruppe. Er gründete Orchestra Baobab 1970 in Dakar mit zwei anderen Ausnahmemusikern, dem Sänger Balla Sidibe auch aus Casamance, und Barthélemy Attisso, der togolesische Gitarrist. Sie hatten bereits in einer kleinen Gruppe namens Standard zusammengearbeitet und einen gemeinsamen, kosmopolitischen und abwechslungsreichen Stil entworfen.
Im Senegal haben in den 1970er Jahren viele lokale Bands hauptsächlich Versionen von kubanischen Hits aus den 1950er Jahren gecovert und in gebrochenem Spanisch gesungen. Aber bei Baobab wurden die Bezüge zur kubanischen Musik subtil in anderen Musiksprachen neu gedacht, um neue Kompositionen zu schaffen, und diese köstliche Mischung machte ihren Reiz aus.
Von allen Gruppen, die das Nachtleben von Dakar in den 1970er Jahren belebten, war Orchestra Baobab die professionellste, sowohl auf der Bühne als auch im Studio, immer perfekt im Einklang mit kontrollierten, raffinierten Arrangements, die gut im Groove verankert waren.
Senegal erlangte 1960 seine Unabhängigkeit. Die Band spielte für das politische Establishment im noblen Nachtclub „Baobab“ im Zentrum von Dakar und hatte in den 1970er Jahren große Erfolge mit ikonischen Alben wie " Wir werden sehen " (Wir werden sehen). „Ja, wir waren sehr beliebt, aber das garantierte uns kein leichtes Leben“, kommentierte Gomiskommentierte Gomis in einem langen Interview, das ich 2001 geführt habe und das im British Library Sound Archive aufbewahrt wird.
Damals hatten wir einen katholischen Präsidenten, (Léopold Sédar) Senghor, der sagte, dass man Stücke im französischen und kubanischen Stil spielen könne… Dann, nach Anfang der 1980er Jahre, verloren die Senegalesen das Interesse an den Klängen von Baobab; sie wollten nur Wolof-Musik hören.
Die Wolofs sind die ethnische Mehrheitsgruppe und Wolof die am weitesten verbreitete Sprache in Dakar und im nördlichen Senegal. 1980 der neue Präsident Abdou Diouf, ein Wolof-Muslim, führte eine andere soziale und kulturelle Dynamik ein.
Obwohl sie viele tolle Wolof-Songs in ihrem Repertoire haben, wie z Mohammed BambaGesungen von Thione Seck, dem Wolof-Sänger, war Orchestra Baobab nicht wohl bei dem Gedanken, sich voll und ganz in das hineinzustürzen mbalax, ein Musikstil Wolof-Ursprungs, der später berühmt wurde durch Youssou N'dour.
Die Gruppe trennte sich schließlich 1985, bevor sie sich 2001 neu formierte und sich auf der internationalen Bühne durchsetzte.
Eine reiche Reise
Die Herkunft von Gomis ist ein entscheidender Faktor für den einzigartigen Musikstil und Charme von Orchestra Baobab. Er verteidigte multiethnische Klänge, eine natürliche Reaktion auf die Umgebung, in der er aufgewachsen ist. Senegal wird durch den Fluss Gambia in zwei Regionen geteilt. Im Süden umfasst die üppige Casamance, wo Gomis gefeiert wurde, eine Vielzahl von Sprachen, Religionen und musikalischen Traditionen, die nirgendwo sonst im Land zu finden sind und national unterrepräsentiert sind.
Gomis erklärte, dass sein Bissau-guineisches Erbe bei der ersten Erwähnung seines Nachnamens auffällt. Sein Großvater, ethnischer Manjak, wurde in Guinea-Bissau (damals Portugiesisch-Guinea genannt) geboren. Die Manjak wurden weitgehend christianisiert und erhielten portugiesische Nachnamen wie Gomes, die durch Kreolisierung zu Gomis wurden. Ihre musikalischen Traditionen sind Teil einer viel größeren Kultur, die vom gesamten Schwarzen Atlantik geteilt wird, und ihre Hauptsprache ist Kriolu, eine Mischung aus lokalen Sprachen und Portugiesisch. Das ist die Sprache, die Gomis zu Hause sprach, und viele seiner Lieder sind auf Kriolu, wie „Utrus Horas“ und „Cabral“.
Sein erster Kontakt mit Musik war das Asiko:
Zu Weihnachten, Silvester und Hochzeiten spielte meine Familie Asiko-Trommeln und die ganze Nachbarschaft sang um uns herum.
Auch als Gumbé bekannt, ist die Asiko eine Art Festtrommel, die im 1800. Jahrhundert von umgesiedelten Maroons aus Jamaika an die Küsten Westafrikas gebracht wurde. Rudy kannte die Ursprünge dieses Instruments nicht, aber es war ein Tor zu anderen karibischen Stilen wie Reggae und Kubanischer Klang, und zu verschiedener afrikanischer Musik. „Der Asiko, wird er später sagen, verbindet mich mit der gesamten afrikanischen Küste bis nach Angola.“
Der Vater von Rudy Gomis war ein strenger Schiffskapitän. Rudy arbeitete hart in der Schule, aber seine Leidenschaft war die Musik:
Ich ging in Nachtclubs in Ziguinchor, um verschiedene Bands zu sehen, und ich sagte mir, dass ich es besser machen könnte als dieser Sänger; Warum bezahle ich, um es mir anzuhören? Also fragte ich meinen Vater: 'Wenn ich gute Noten bekomme, gibst du mir dann alles, was ich von dir verlange?' Was ich wollte, war eine Gitarre. Er akzeptierte.
Er trainierte täglich und hörte sich verschiedene Aufnahmen an. Seine Favoriten waren die Musik des kubanischen Orchesters Orquesta Aragon, die traditionellen Stile von Casamance und Guinea-Bissau und die Stimme des gambischen Griot-Sängers Laba Sosseh, damals beliebt. Wir finden Spuren all dieser Klänge und Einflüsse in der Musik von Baobab. Ein Teil dessen, was ihre Musik so besonders macht, ist, dass für jeden etwas dabei ist.
Zu dieser Zeit wurden im Senegal Menschen, die keine Nachkommen von Handwerkerlinien waren, - genannt Griots – sollten keine Musik machen:
"Mein Vater sagte zu mir: 'Nein, du bist kein Griot... Du lässt die Gitarre fallen und studierst weiter, oder du gehst.' Ich entschied mich zu gehen. Doch bevor ich das überhaupt tun konnte, warf mein Vater meinen Koffer aus dem Haus.
Baobabs Rückkehr
Nach der Trennung von Orchestra Baobab gründete Gomis, ein ausgebildeter Sprachlehrer, seine eigene Sprachschule (Centre Baobab genannt) in Dakar, wo er die vielen Sprachen unterrichtete, die im südlichen Senegal und in Guinea-Bissau gesprochen werden. Die Bandmitglieder blieben in Kontakt und spielten gelegentlich zusammen.
Der legendäre Produzent Nick Gold, Youssou N'Dour und andere forderten Orchestra Baobab auf, sich zu reformieren. Nick Gold hatte ihr Album von 1982 neu aufgelegt Wahl der Piraten unter dem Etikett World Circuit Rekorde, die ein internationales Publikum erreichten, und ihre Aufnahmen begannen Kult zu werden. Orchestra Baobab reformierte sich 2001 und startete damit seine neue internationale Karriere.
Unter der Leitung von Gomis knüpften sie wieder an ihren alten Teamgeist an und nahmen diesmal unter besseren Bedingungen und mit großartigen Künstlern auf. Eine Reihe neuer Hit-Alben wurde veröffentlicht, die aus alten und neuen Songs für ihr weltweit verstreutes Publikum bestanden.
2020 konnte Gomis das feiern 50 Jahre der Entstehung des Baobab. 2001, in der Aufregung ihres Wiedersehens, vertraute er mir an:
Ich habe unveröffentlichte Songs in meiner Tasche. Ich bin Komponist. Das ist meine Aufgabe in dieser Band… Wir wollen gute Musik machen, die Bestand hat.
Orchestra Baobab wird diese Wünsche wahr werden lassen, keine Frage.
Lucy Duran, Musiklehrer, SOAS, Universität von London
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